miércoles, 24 de mayo de 2017

Programa 22/05/17



Hablamos con Javier Gelati, integrante del el conjunto Comarca Antigua. La agrupación se dedica a la investigación, interpretación y difusión de la música con criterios históricos e instrumentos de época. El domingo 28 de mayo a las 19 hs. brindarán el Concierto “Cantate e Sonate” integrado por obras de Vivaldi, Scarlatti, Ariosti, Locatelli y Händel - Museo Isaac Fernández Blanco - Suipacha 1422 - CABA

La agrupación fue creada en el año 2007 con el objetivo difundir la música de los períodos barroco, clásico y romántico. Su labor se basa en la investigación histórica de los manuscritos e instrumentos que se han conservado hasta nuestros días, procurando ser un paréntesis en medio de la agitación moderna, en el cual –al igual que en tiempos pasados- se disponga de la dedicación necesaria para concebir las interpretaciones y poder brindar un resultado artístico de nivel. Con el correr del tiempo, la formación inicial fue variando, integrando  nuevos repertorios e instrumentos, llegando en nuestros días al romanticismo e incluso hasta los primeros tangos.

Entrevistamos a Eugenia Rosas y Fernando Lozano integrantes del elenco de “Ruidos” que con dramaturgia y dirección del propio Lozano se presenta los sábados a las 21hs. en La vieja guarida: Guardia Vieja 3777

Él sabe que va a separarse pero no conoce el camino que lo conduce a esa separación. Una sesión de terapia es la forma elegida para intentar descubrirlo. Psicóloga, Padre, Madre, parejas, amantes,  son solo algunos de los personajes que lo ¿ayudaran? a tomar su decisión. Un texto lúdico plagado de humor y  melancolía que intenta encontrar respuesta a preguntas que hacen tanto  ruido. Tanto ruido y al final, la soledad.
 Hablamos con Norma Romero, escritora, integrante de SADE filial Lomas de Zamora. 11vo. Festival Internacional de Poesía “Palabras en el mundo “

sábado, 20 de mayo de 2017

Programa 15/05/17



Entrevistamos a la mezzo soprano Nidia Palacios integrante del elenco de Juventus Lyrica que puso en escena “Norma” de Vicenzo Bellini. En su rol de Adalgisa, con voz potente y expresiva, cautivó con su coloratura la emoción y sensibilidad auditiva de quienes llenaron la sala del Teatro Avenida. Su voz cálida y mágica, viene a sumarse a los innumerables artistas argentinos que regularmente brindan su talento a los amantes de la lírica en las principales escenas internacionales.  “…hay que saber entender la musicalidad del texto que se está interpretando…”, “…aprender un rol y quién te lo enseña cumple un papel fundamental…”
Hablamos con el Maestro Hernán Sánchez Arteaga, Director Musical de Juventus Lyrica en “Norma” de Vicenzo Bellini. Respetuoso de la partitura de Bellini puso su acento tanto en la interpretación expresiva de los músicos, como en la actuación del elenco exigida por el texto. “…cada uno de los cantantes tiene un ritmo interno, un latir totalmente distinto…”, “…la melodía siempre se encuentra en los cantantes, no lo duplica la orquesta…”, “…se debe estar atento a la acciones físicas pues motiva esto también a la orquesta…”, “…son músicos de escenas, entonces necesitan una imagen subjetiva de lo que va a suceder para crear un mundo sonoro…”
Entrevistamos a Santiago Castagnino director de “Asesinato para dos” y a su dos intérpretes Hernán Matorra y Santiago Otero Ramos – Viernes y sábados a las 20:30 hs. Sala Enrique Muiño – Centro Cultural General San Martín - Sarmiento 1551 - 4 piso  ASESINATO PARA DOS” es una mezcla perfecta de música, policial y comedia. Se trata de una comedia musical de cámara, con ribetes policiales, muy divertida, plena de ingenio y sorpresas, que mantienen en vilo a los espectadores, c on su gracia y ritmo trepidante. En este desopilante espectáculo, un actor investiga el crimen, el otro interpreta a los 12 sospechosos y los 2 tocan el piano en un ingenioso homenaje, gracioso y alegre, a los misteriosos casos de asesinato, parodiando las novelas de Agatha Christie. Los actores nos remiten a los artistas de varieté, ya que recurren a diferentes técnicas y estilos de actuación en un despliegue de versatilidad interpretativa. Inteligente trabajo escénico de Gonzalo Castagnino y el talento avasallante de dos actores fuera de serie: Hernán Matorra y Santiago Otero Ramos, grandes pianistas que además,cantan,bailan y hacen gala de un histrionismo apabullante. De lo mejor de la temporada del teatro alternativo. Para recomendar. 

lunes, 8 de mayo de 2017

programa 08/05/17



Entrevistamos a la regisseur Florencia Sanguinetti que abriendo la temporada lírica de Juventus Lyrica presenta “Norma” de Vincenzo Bellini – Libreto de Felice Romani con dirección musical de Hernán Sánchez Arteaga. Funciones: 12, 14, 18 y 20 de mayo, en el Teatro Avenida - Av. de Mayo 1222. “…es una obra compleja, exigente tanto en lo musical como en lo escénico…”, “…trabajo desde el aspecto de la metáfora y me inspiro en la obra teatral originaria…”, “…en el texto original el desarrollo psicológico de los personajes es muy superior, la ópera es una síntesis…”
Hablamos con el actor Alejandro Giles protagonista junto a Walter Muni de “El servidor” Dramaturgia de Lauro CamposDirección de Alberto Clementín. El último encuentro entre Tomás Moro y Enrique VIII de Inglaterra - Miércoles a las 21:15 hs. en el Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062. “…es una obra de cámara donde lo importante es el texto…”, “…no es una obra históricsa, básicamente lo importante es la relación de amistad…”, “…en las diferencias uno se puede encontrar también, respetando los deseos y convicciones de los demás…”. La confrontación de dos amigos -algo cotidiano y natural, si ellos no fueran Tomás Moro y Enrique VIII de Inglaterra-, la admiración profunda y el afecto visceral de cada uno por el otro, y finalmente la "traición" en la circunstancia histórica de la desobediencia al poder absoluto, y su consecuencia. El poder, el amor, el tema religioso frente al padecer de un hombre hacia su miedo último. En "El servidor" se enfrentan la Fe y el Poder.
Entrevistamos al actor y músico Marcos Montes integrante del elenco de “El diario de Ana Frank” con la dirección de Helena Tritek - Teatro 25 de Mayo – Av. Triunvirato 4444 - Funciones: Estreno Viernes 12 de mayo a las 20 hs - De Jueves A Domingos a las 20 hs - Sábados doble función A las 20 y 22 hs - Última función: Domingo 30 de julio a las 20 hs

“…lo que se va a mostrar del diario es el punto de vista de la niña. El espectador verá a los personajes como los ve Ana y además, por supuesto, ciertos momentos de ese encierro…”, “…en la puesta se destaca la convivencia de ellos y la posibilidad de ser solidario y tolerantes…”, “…lo que hacemos no es una reproducción del Diario, la literatura y el teatro no tiene porque ser comparables…”, “…se la encomendaron a la directora pues se cumplen 70 años de la publicación..”

lunes, 24 de abril de 2017

Programa 24/04/17



Entrevistamos al Maestro Gustavo Codina director musical del Ensamble Lírico Orquestal que en el inicio de su temporada 2017 presenta El Barbero De Sevilla ópera de Gioacchino Rossini, y libreto en italiano de Cesare Sterbini, basado en la comedia del mismo nombre (1775) de Pierre-Augustin de Beaumarchais, con una versión ideada especialmente para este espacio, se presentará con orquesta de cámara, puesta en escena, vestuario y luces. Dirección escénica: Gonzalo Berdes. Director musical: Musical: Javier Mas. - Palacio La Argentina. Rodríguez Peña 361 - Mayo 7, 14, 21 y 28 / Junio 4 y 11. Domingos 18 hs.
Hablamos con la actriz, directora teatral y dramaturga Merceditas Elordi sobre su obra “Código Tartufo - Molière 1975” - La hipocresía y el falso compromiso alcanza también a la comunidad artística, de modo que nadie está ajeno al problema que se plantea. Dirección general de David Señoran - Funciones: Viernes a las 23 hs.El Kafka Espacio Teatral - Lambaré 866 - El 24 mayo de 1975 se produce la fuga de veintiséis mujeres de la cárcel del Buen Pastor. Mientras tanto en una sala cercana un elenco lleva a cabo el ensayo general de TARTUFO, de Molière. El estreno de la obra es inminente. Todo está casi listo, sólo faltan algunos detalles imperceptibles a los ojos del espectador. En medio del ensayo, y antes de que aparezca el personaje de TARTUFO, irrumpe una mujer pidiendo ayuda. Se trata de Alicia, una joven de 19 años que acaba de escapar de una cárcel de presas políticas, el convento del Buen Pastor. La irrupción interrumpe el ensayo. A partir de ese momento, comienza otra obra dentro de la primera. “La hipocresía, el deseo atado, las apariencias y las corrupciones terminan por recubrir como adornos todo lo que debería estar claro antes nuestros ojos.Y entonces el arte aparece al rescate, quitando las capas y exponiendo nuestra desgraciada forma de querernos.”
Entrevistamos a la cantante y compositora Alejandra Palermo. Disfrutamos de su nuevo disco: “La Palermo…siempre más”. En la placa conviven en armonía por su sensible interpretación temas de Manzi, Blazquez, Piazzolla, Novarro, Exposito, Mores, Troilo, Castillo, Demare, contursi y Pizzo con uno de su autoría. El disco se presentará el 20 de mayo a las 21 hs. en el Teatro Martinelli – Gral Lavalle 3021 – Victoria – Pcia. de Bs. As.
Hablamos con el dramaturgo, médico psicólogo y director teatral Jorge Palant autor de “Requiem” - Tadrón Teatro, Niceto Vega 4802 - Actúan: Carlo Argento y Jessica Schultz/ - “REQUIEM” es el encuentro imaginario entre Milena Jesenská, quien fuera un amor de Kafka, con Kevin Carter, un fotoperiodista sudafricano que se suicidó en 1993, poco tiempo después de haber recibido un premio Pulitzer de fotografía – Milena y Kevin comparten el escenario gracias al artificio que el teatro autoriza a través de un texto que recorre momentos extremos de la vida de ambos y los ubica en la oposición de dos éticas respecto del sufrimiento -el propio y el de los otros- en tanto se perfila la pregunta ¿dónde y cómo se alimentan las ganas de vivir? - Funciones: sábados  21 hs.

martes, 18 de abril de 2017

Programa 17/04/17



Nos visitó el dramaturgo, guionista y narrador Daniel Dalmaroni autor de “Gangster” que con la dirección de Sebastián Bauzá se pone en escena en el Teatro del Pueblo Av. Pte. Roque Sáenz Peña 943, - Sábados 22 hs. Elenco: Karina Roldán, Leo Prestia, Agustín Frágola, Mariano Bicain.
En 1963, en plena guerra fría, en una familia de clase media acomodada del barrio porteño de Barracas, una mujer descubre, luego de 20 años de casada, que su marido es un matón a sueldo de un famoso mafioso de la ciudad.
“…no se escribe sobre ideas, se escribe sobre imágenes…” nos dice Dalmaroni
Hablamos con Coni Marino protagonista junto a Florencia Limonoff  de “Macbeth, yo no me voy a morir”, con dramaturgia y dirección de Jorge Eines - Centro Cultural de la Cooperación - Av. Corrientes 1543 - Viernes 20:30 hs. 
Los Macbeth han destruido todo a su paso, han matado y ahora sufren su sino fatal: “No dormirás mas”. Ahora inmortales, vagan en la eternidad en donde solo pueden repetir una y otra vez el devenir de esa historia. Macbeth y Banquo, generales de Rey Duncan regresaban de una victoriosa campaña cuando se les aparecieron las brujas y le profetizaron a Macbeth que sería rey. Tentado por su ambición y junto a su amada Lady Macbeth cumplen la profecía y asesinan al “Rey Duncan”. 
Entrevistamos al Director de escena Marcelo Lombardero y al Director musical Marcelo Birman que dentro del marco del 15º aniversario de Buenos Aires Lírica y de la apertura de la Temporada Nº 31 de Nuova Harmonia en el renovado Teatro Coliseo, presentarán "L'incoronazione di Poppea", de Claudio Monteverdi, el "Padre de la Ópera", en celebración de los 450 años de su nacimiento - Funciones: 20, 22 de abril a las 20 hs. y 23 de abril a las 18 hs. - Teatro Coliseo -  Marcelo T. de Alvear 1125
La coronación es la primera ópera ambientada en la Historia y no en una época mítica. Está comprometida por las apariciones de los dioses romanos, quienes inician la acción e intervienen pero la historia se basa en personas reales, y se refiere a acontecimientos verdaderos: la relación adúltera entre Popea y Nerón. Escrita cuando el género de la ópera sólo tenía unas pocas décadas, su música es alabada por su originalidad, su melodía, y por el reflejo de los atributos humanos de sus personajes. La obra ayudó a redefinir los límites de la música teatral, y estableció a Monteverdi como el más destacado dramaturgo musical de su época.