martes, 5 de septiembre de 2017

Programa 04/09/17



Nos visitó Cintia Velázquez, soprano, integrante del elenco de Juventus lirica que pone en escena “TURANDOT” ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Adami y Renato Simoni. La Dirección musical es del Maestro Antonio Maria Russo, la Dirección escénica de Ana D’Annna y el vestuario de María Jaunarena – Últimas funciones 7 y 9 de septiembre en el Teatro Avenida. Av. De Mayo 1222
“…no es una Turandot esperpéntica, de uñas largas y horrorosa, sino que es más bien la Turandot desesperada que está presente en la obra de Schiller. Recordemos que la Turandot de Schiller dice: 'No soy cruel, sólo quiero ser libre’. En esta ópera tenemos no sólo la transformación de una persona a través del amor, sino también el amor por el poder...”
La historia de Turandot (nombre de origen persa que significa “la hija de Turán”) se remonta a un poema persa titulado Las siete princesas. En el poema (de Nezamí Ganyaví), una de estas siete princesas, de origen ruso, se encierra en una fortaleza hasta que un hombre que sea digno de ella la encuentre y además consiga resolver una serie de enigmas y tras eso, un terrible desafío de vida o muerte. La historia fue mutando y la princesa rusa terminó convertida en la cruel princesa china de Puccini (a la que finalmente el amor también redimirá), según el libreto de Giuseppe Adami y Renato Simonni sobre una traducción italiana de una pieza teatral de Friedrich Schiller.
Entrevistamos a Marta Lubos protagonista de “El diccionario” junto a Daniel Miglioranza y Roberto Mosca. Dirección: Oscar Barney Finn. Voz en off: Osmar Núñez.- Funciones: viernes a las 20 hs. y domingos a las 18 hs. El tinglado - Mario Bravo 948
Marta Lubos entrega una potente y sensible María Moliner con dramaturgia de Manuel Calzada Pérez, inspirada en la vida de la bibliotecaria hispana, autora del "Diccionario del uso del español" (1966), una obra homérica con la que se atrevió a revisar la naturalización del uso y significado de las palabras, enfrentar a la Real Academia en tiempos del Generalísimo Franco y sobrellevar su enfermedad.
Hablamos con Néstor Basurto que el próximo 7 de septiembre se presentará en formato de quinteto, acompañado por grandes músicos como Leandro Marquesano en piano, Víctor Carrión en vientos (flauta, saxos, aerófonos), Luciano Scalera en batería y Agustín Marquesano en bajo, además con la participación de invitados de primer nivel como Daniel Maza y Ramón Marquesano. La cita será en la sala Hasta Trilce - Maza 177 - a partir de las 21 Hs.
Nota con Marcos Montes, actor y cantante, para felicitarlo y destacar su labor actoral producto de la cuál fue distinguido con el premio  Trinidad Guevara como Actor de Reparto por Cinelandia.
Marcos Montes que se lucio este año en los escenario con la puesta de Ana Frank en el C.C. 25 de Mayo, Tres Tangos de A. Arias y Gonzalo Demaría en el CCK además de filmar “El maestro” junto a Julio Chaves para la TV y estar rodando el film “Rosita” de Verónica Chen. Felicidades Marcos…un mimo y una distinción por tanta labor desplegada con tesón, sensibilidad y talento!!!

lunes, 28 de agosto de 2017

Programa 28/08/17



Entrevistamos a la regiesseur Ana D´Anna .
Juventus Lirica pone en escena “Turandot” con la Dirección musical de Antonio Maria Russo y la Dirección escénica de Ana D’Annna. El vestuario estará a cargo de María Jaunarena y la iluminación será de Gonzalo Córdoba – Funciones el 1, 3, 7 y 9 de septiembre en el Teatro Avenida. Av. De Mayo 1222.
Turandot es una ópera en tres actos con música de Giacomo Puccini y libreto en italiano de Giuseppe Adami y Renato Simoni. La ópera, inconclusa por la muerte de su autor, fue completada por Franco Alfano y estrenada con la dirección de Arturo Toscanini el 25 de abril de 1926 en La Scala de Milán.
Durante muchos años, la República Popular China prohibió la representación de Turandot, porque consideró que menospreciaba a China y a su pueblo. Hacia finales de 1990 se reconsideró, y en septiembre de 1998, se estrenó y estuvo durante ocho noches en la Ciudad Prohibida con opulentos escenarios y soldados del ejército como extras. Su director musical fue Zubin Mehta. En la primera escena el pueblo de Pekín escucha la proclama de uno de los mandarines del emperador ("Popolo di Pechino..."), por la que hace saber que la princesa se casará con aquel príncipe que responda correctamente los tres acertijos impuestos por su majestad. De no hacerlo así, el pretendiente será decapitado al amanecer..
Hablamos con Nelson Valente, autor y director de "El Declive" que la Compañía Banfield Teatro Ensamble presenta los sábados a las 20:30 hs en la sala Timbre 4 (Boedo 640). "De nadie estamos más lejos que de nosotros mismos”. F. Nietzsche.
A partir de un realismo crudo, la obra aborda interrogantes y conflictos universales del ser como el valor de la libertad, el desgaste propio de las relaciones interpersonales o los mandatos sociales que se acumulan a lo largo de una vida. La pieza se desarrolla en torno al vínculo entre dos matrimonios de adultos maduros, que transformarán un domingo rutinario y aburrido en un oscuro caos donde las miserias más profundas de cada individuo salen a luz.
El Declive propone así una reflexión acerca del modo en el que construimos la felicidad y la posibilidad de cambiar de paradigmas aún en el último instante.
Nos visitó la Sra. María Inés Azzarri – “La pasión según Lorca” – Espacio No Avestruz – Humboldt 1857 – Domingos 21 hs. Dramaturgia: María Inés Azzarri, Mariela Maehokama, Carolina Baigorria - Elenco: Mariela Verde, Eloísa Colussi, Fernando Atias - Música original y en vivo: Alberto Jiménez - Dirección, puesta en escena y vestuario: María Inés Azzarri.
“…hemos seleccionado escenas de “La casa de Bernarda Alba”, poemas de su obra  poética y prosa de distintas épocas para conjugarlas en nuestra propuesta dramatúrgica y buscamos volcarlo en una producción teatral con lenguaje propio…”, “…elegimos “La casa de Bernarda Alba” como guía de estructura dramática respetando la temática e ideología, sumando poemas y prosas e incluimos a Federico García Lorca como personaje en una visión trágica e intensamente vital…”, “…nos comprometen sus ideas de libertad, de  lucha contra el sometimiento, de amor, de deseo y entendimos al ponerlo en escena que era un personaje que defiende sus convicciones para sí y también es solidario con aquellos que ven cercenados sus derechos vitales…”, “…la homosexualidad en Lorca lo conminó a comprender tempranamente que debía lidiar por defender su identidad…”, “…una obra es clásica porque su contenido sigue teniendo vigencia, trasciende las barreras del tiempo. Nos propusimos encontrar aquello que nos habla de lo actual en la obra que elegimos…”

martes, 15 de agosto de 2017

Programa 14/08/17


Entrevistamos a Monserrat Maldonado  que cumple una lucida interpretación en el rol de Mimí en la puesta escénica que  Buenos Aires Lírica realiza de “La boheme” drama lírico en cuatro actos del compositor Giacomo Puccini con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa – La dirección de escena y diseño de escenografía es de Marcelo Perusso y la dirección musical está a cargo del Maestro Mario Perusso – Próximas funciones 17 y 19 de agosto a las 20 hs. en el Teatro Avenida, Av. De mayo 1222 - “…de la música si se vive…” La soprano paraguaya Monserrat Maldonado tras una impecable interpretación de “Norma” de Bellini done sostuvo con vigor y particular riqueza en matices uno de los papeles más exigentes para su cuerda, ahora, en la piel de Mimí, aborda con soltura expresiva el verismo pucciniano en La Boheme afianzándose en el plano local e internacional.
Nos visitó Edgardo Moreira. Intenso y dedicado en su labor actoral aborda el drama,  poniendo el acento en toda su capacidad actoral y emocional, en “El Padre” del dramaturgo sueco Augusto Strindberg con la dirección de Marcelo Velázquez (Teatro La carpintería – Jean Jaures 858 – Miércoles 20,30 hs.) y nos divierte con su intrépida soltura con la interpretación de dos personajes en “El avaro” de Moliere que se pone en escena con la adaptación y dirección de Corina Fiorillo (Teatro Regio – Av. Córdoba 6056 - Jueves a sábados 20,30 hs. - domingos 20 hs.)
Hablamos con Silvina Bosco integrante del elenco de “El avaro” de Moliere donde muestra sus dotes de comediante. Adaptación y dirección de Corina Fiorillo (Teatro Regio – Av. Córdoba 6056 - Jueves a sábados 20,30 hs. - domingos 20 hs.) En una extremada entrega de su talento histriónico es también, protagonista en “UZ el pueblo” de Gabriel Calderón, con la dirección de Mateo Chiarino, donde muestra toda su capacidad en los distintos quiebres emocionales de su personaje (Espacio Callejón – Humahuaca 3759 - Sábados a las 23.50) y nos conmueve por su entrega de una alta y refinada dramaticidad en  “Miembro del jurado” de Roberto Perinelli junto a Ernesto Claudio y Roberto Vallejos (Teatro del Pueblo Av. Presidente Roque Sáenz Peña 943 - Lunes a las 20hs )

lunes, 7 de agosto de 2017

Programa 07/08/17



Entrevistamos al Maestro Mario Perusso, Director musical de Buenos Aires Lírica que pone en escena “La boheme” drama lírico en cuatro actos del compositor Giacomo Puccini con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa – La puesta en escena y diseño de escenografía estará a cargo de Marcelo Perusso. Junto a un gran elenco se destacan en los roles principales Nazareth Aufe, Monserrat Maldonado, María Belén Rivarola, Ernesto Bauer, Luis Loaisa Isler y Walter Schwarz – Funciones: Teatro Avenida, Av. de Mayo 1222 el 11, 17 y 19 de agosto a las 20 hs. y el domingo 13 de agosto a las 19 hs.
Nos visitó Marcos Montes, integrante del elenco de “Tres Tangos” y hablamos con uno de sus autores y director Alfredo Arias.
Las tres óperas breves que Alfredo Arias estrenó en el Théâtre du Rond-Point, con libreto de Gonzalo Demaría y música de Axel Krygier, se presentan por primera vez en formato completo en nuestro país, en tres únicas funciones en la Sala Argentina del CCK. La versión cuenta con la participación de Carlos Casella, Marcos Montes y Alejandra Radano, dirección musical, piano y teclados de Axel Krygier y la participación de un ensamble instrumental de veinte músicos. Tres Tangos explora mundos musicales diferentes: el ritmo arrabalero de la música porteña, la cadencia nostálgica de la canción italiana y cierta atmósfera tecno-pop francesa. Sus personajes, la Mujer de los Caniches Rosas, el Hombre Pez y la Reina de las Ratas, cantan con palabras argentinas, italianas o francesas. Son tres dramas breves, que combinan el triángulo amoroso, el misterio, el fatalismo del tango y la estridencia del pop. Las entradas para el espectáculo son gratuitas y se pueden retirar a partir del martes 8 de agosto, de 12 a 19, en Sarmiento 151, hasta agotar la capacidad de la sala. También se pueden reservar a través de www.cck.gob.ar
Entrevistamos a Roberto Romano protagonista junto a Sofía Gala Castiglione de  La empresa siempre perdona” de Rodolfo Santana, con la Dirección general de Rosa Celentano – Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948 - Funciones: Sábados a las 18 hs.  “…cuando se toma conciencia de una verdad nada vuelve a ser lo mismo…”. Un trabajador obrero, la psicóloga de la empresa y un accidente laboral en una sociedad signada cada vez más por el individualismo ¿podrán dos seres instalados aparentemente en lugares opuestos reconocer que comparten un destino común? La empresa siempre perdona, ¿cuál es el enigma?

jueves, 3 de agosto de 2017

Programa 31/07/17



Nos visitaron la soprano Natalia Quiroga Romero y el bajo Gustavo Vita. Tras una destacada actuación con Lucía de Lammermoor serán parte del elenco de Un ballo in maschera” de Verdi en el Teatro Avenida.
Fundadores de "Dov'è la bussola? Cía. Lírica Teatral" están armando su propio coro para sus próximas realizaciones y también están convocando para la conformación de su propio ballet. https://dovelabussola.wixsite.com/opera
Entrevistamos a Laura Oliva y Gerardo Chendo integrantes del elenco de “Lo único que hice fue jugar” que con la dramaturgia y dirección de Sebastián Irigo se presenta en el Espacio Callejón, Humahuaca 3759, los lunes 20,45hs. Completan el elenco: Federico Buso, Sebastián Politino y Josefina Scaglione.
Una historia de familia contada por un hombre con su corazón de niño
“…Manuel decide contarnos una parte de su historia. Lo que pasó, lo que recuerda, lo que su mente y su corazón editaron entre sus siete y sus nueve años. Una familia que se deshilacha, se desintegra y toma otra forma para siempre…”, “…las torpezas, las malas decisiones, las posibles salidas, los posibles escapes, los juegos, la valentía… Todos tratarán de sobrellevar, de sobrevivir a esta realidad. Manuel, en algún lugar, sabe que de los laberintos solo se sale por arriba…”