Programa 24/07/17

Entrevistamos a Facundo Sacco director musical de “Lucía de Lamermmoor” de Gaetano Donizetti con libreto de Salvatore Cammarano (basado en la novela “The Bride of Lammermoor” de Walter Scott) - Teatro Hasta Trilce – Maza 177 – Última función: miércoles 26/07 - 20,30 hs. Una excelente puesta de Magna lírica con la dirección general de la soprano Mariana Carnovalli quién alterna en el rol protagónico con la soprano Natalia Quiroga Romero y un elenco de extraordinaria calidad. En esta función de cierre actuaran:

Lucia: Natalia Quiroga Romero - Edgardo: Juan Borja - Alisa: Mairin Rodrìguez - Enrico: Luis Alberto Loaiza Isler - Raimondo: Gustavo Vita - Arturo: Fernando Francisco Ursino - Normanno: Javier Moreira. Vestuario y visuales: Fernando Heinsius, Guillermina Tosi - Pianista: Fernando Britos - Textos: Mariana Carnovali y Javier Moreira.
Ensamble Magna Lírica: Ángeles Diaz - Mariano Anguera - Giuliana Ocampo - Daniela Zabala

Hablamos con el tenor Juan Borja, integrante del elenco de Magna Lírica, de una estupenda y sensible labor en el rol de Edgardo de “Lucía de Lamermmoor” de Gaetano Donizetti con libreto de Salvatore Cammarano - Teatro Hasta Trilce – Maza 177 – Última función: miércoles 26/07 - 20,30 hs. “…siempre fui un admirador de la ópera “marginal”, sin subsidios directo del estado, es la muestra de la tradición lírica…”, “…encontré un grupo de gente linda, trabajadora, profesional…”, “…a mi voz le gustan algunas cosas y a mí me gustan otras, a veces coincidimos y a veces no…”, “…la técnica y los años de estudio sirven para resolver requisitos de la partitura…”, “…hay muchos autores y obras veristas dejados de lado…”

Entrevistamos a Mario Esteban  que con su música original, dirección musical y adaptación del texto se pone en escena “FAUSTO CRIOLLO” de Estanislao del Campo con la dirección general de Mariano Cossa en el Teatro Pan y Arte: Boedo 876 – Funciones: domingos 20hs.

“,,,el proyecto, “Fausto Criollo, Opereta Folclórica” consiste en llevar a escena el CD libro Fausto Criollo, sello discográfico Viajero, año 2014…”, “…en esta versión, mediante el lenguaje musical y la gráfica, se crea una nueva traducción tomada directamente de la obra de Estanislao Del Campo, pero vista ahora desde la mirada de Laguna, es decir, desde el espectador que escucha la narración de Anastasio…”, “…la puesta en escena consiste en la interpretación de la partitura original a cargo de músicos y cantantes en vivo, representando a los personajes que allí aparecen mediante títeres de técnica mixta (de mesa o bunraku con titiriteros a la vista)…”, “…en cierta forma nos proponemos continuar una línea iniciada por Goethe al concebir su “Fausto” (1806) y que ha encontrado puntos de prolongación en la famosa ópera de Charles Gounod (1859), en el satírico poema gauchesco de Estanislao Del Campo (1866), en la versión folclórica de Mario Esteban (2011) y en el aporte pictórico de Rodrigo Milanesio (2013)…”, “…una historia sobre el bien y el mal, el amor, la ambición y el destino. Inspirada por el amplio conjunto de ritmos folclóricos argentinos, compuesta para coro, seis solistas, piano, guitarra y bombo legüero…”

Programa 17/07/17

Entrevista mos a la soprano Mariana Carnovalli, directora general de “Lucía de Lamermmoor” de Gaetano Donizetti con libreto de Salvatore Cammarano (basado en la novela “The Bride of Lammermoor” de Walter Scott) - Dirección musical de César Tello – Teatro Hasta Trilce – Maza 177 – Miércoles 20,30 hs. “…Una vez más el espacio Hasta Trilce se anima con la ópera. Cada vez son más variados los lugares  y los públicos que abordan este género. En un restaurant-bar-teatro se puede disfrutar de un café, un trago, una cena y a la vez ver ópera. Uno de los lujos que ofrece Buenos Aires. Con precios accesibles, excelentes músicos y cantantes y puestas intimistas. Una orquesta pequeña, de cámara, en el foso, el piano en el escenario, una escenografía y vestuario sencillos pero adecuados, recrean un ambiente casi íntimo, de una exquisitez que recuerda a la ópera de sus inicios. El grupo Magna Lírica hizo un excelente trabajo, comprendió el sentido del texto literario y musical y sus cantantes y músicos se desempeñaron con profesionalismo…”

Nos visitaron Gabriela Caponetto y Graciela Noemí Rovero integrantes del elenco de “Crimen y castigo” de Fiódor Dostoievski . La obra se pone en escena con la dirección y adaptación de Martín Barreiro en el Teatro El Convento - Reconquista 269 – CABA – Sábados a las 21. Escrita en 1866 por Fiódor Dostoievski, es considerada una de las novelas más grandes de la literatura de todos los tiempos. Más no es una obra de teatro. El objetivo de la adaptación no es reproducir la novela, ya que eso es imposible. Nuestra historia, ineludiblemente, está fragmentada, y con cada fragmento seleccionado intentamos reconstruir la mente del protagonista. A través de la música y el movimiento grupal, como rasgos sobresalientes de la puesta en escena, nos adentramos en la pesadilla de Raskolnikov, un ex estudiante luchando con las deudas y la desilusión en los tugurios de una gran ciudad. Creyéndose un hombre extraordinario, ejecuta un plan para matar y robar a una vieja prestamista, argumentando que libra al mundo de un parásito sin valor. Sin embargo, son dos asesinatos los que comete. Entonces  su plan comienza a desmoronarse. Desafiando la ley humana, que tratará de hacerle pagar por sus crímenes, Raskolnikov encuentra en su tortuoso camino la justificación ideológica de su curiosa forma de justicia. Pero también el lazo que la culpa aprieta alrededor de su cuello, de la que sólo podrá escapar eligiendo el camino del arrepentimiento. Ponemos en escena "Crimen y Castigo" porque ilumina el alma humana y las oscuras leyes que a veces la gobiernan. La obra maestra del gran autor ruso se convierte en una disección atemporal del subconsciente, escrita en un momento en que este término ni siquiera había sido inventado.

Programa 10/07/17

Entrevistamos al  bandoneonista Pablo Yanis integrante de DeRRaPe Tango que el próximo miércoles 12 de julio a las 21 hs. continua presentando su disco “La murra” en el Teatro Municipal de Lomas de Zamora – Manuel Castro 282.

“…es tango como nuestra expresión...pero no siempre por los caminos tradicionales…”, “…surgió la necesidad de hacer un entramado poético, con un criterio conceptual…”, “…a la hora de componer la música no pasa por lo raional, pasa por lo sensorial…”, “…la música tiene que ser sincera a su tiempo…”

Hablamos con Monica Ottino, dramaturga de “Robespiere” unipersonal interpretado por Mónica LLeó  con la dirección de Alejandro Giles - Teatro Andamio 90 – Parana 660 – Viernes 20,30 hs.

“…es intención de la obra evaluar el peso de un pasado desdichado y pobre, hasta el cobro de las herencias familiares y la aparición del gran hombre político y su violencia, que alcanza sin piedad a amigos y enemigos…”, “…hay que tener cuidado con el teatro histórico que no se convierta en un ensayo histórico…”, “…te podés tomar licencias pero no podés contradecir al personaje…”

Entrevistamos a Florencia Farías protagonista junto a Alfredo Grande de “Hilda y Freud. Amor en clave diván”, de Antonio Quinet, dirigida por Sebastián Raffa. - Teatro La Clac (Av. de Mayo 1156 – Sábados 21,30 hs.

Escrita por un prestigioso psicoanalista brasileño, es interpretada por dos psicoanalistas que unen práctica clínica y el arte dramático. La obra testimonia un tratamiento psicoanalítico sostenido por un Freud ya consagrado, que se siente conmovido por la transgresora y creativa Hilda Doolittle. Psicoanálisis y poesía pueblan esta obra atravesada por la primer y segunda guerra mundial, y el cruce de creatividad y terror.

Florencia Farías es Dra. en Psicología (UBA), Psicoanalista, Psicóloga Social, Docente e Investigadora de la Universidad de Buenos Aires. Es Miembro de la Escuela Internacional de Psicoanálisis de los Foros del Campo Lacaniano; Docente del Postgrado Colegio Clínico del Río de La Plata. Es Actriz y Autora de numerosos artículos psicoanalíticos y teatrales. Próximamente lanzará su libro: ”Mujeres al fin: testimonios, goce femenino y fin de análisis”, editado por LetraViva. Se formó actoralmente con Julio Chávez, Pablo Chao, Lili Popovich, Roxana Randón y Fernando Ferrer.

Programa 03/07/17

Nos visitó la actriz Marcela Ferradás quien protagoniza junto a Horacio Peña “Pequeñas infidelidades” (de Mario Diament – Dirección: Manuel González Gil - Sábados 20 y 22 hs - El Tinglado Teatro - Mario Bravo 948) y además encabeza,  junto a Edgardo Moreira, el elenco de “El Padre” (del dramaturgo sueco Augusto Strindberg – Dirección:  Marcelo Velazquez – Teatro La carpintería – Jean Jaures 858 – Miércoles 20,30 hs.

Actriz de raza, pensó, siendo pequeña, que lo suyo era ser escritora y también buscó por el lado de la música. Criada en un hogar de anarquistas y socialistas, “gente muy de leer y de amar el arte en general”, la niña Marcela se sintió a la vez estimulada y libre de elegir su camino. Después de pasar por talleres literarios como el de Roger Plá, empezó a estudiar teatro con Alberto Ure: “…mucho para mí a esa edad, en ese momento. Pero comprobé que era por ahí, y me metí con gente de la escuela de Raúl Serrano. En otra etapa, reconozco como mi maestra a Laura Yusem, con quien me formé del ‘80 al ‘84, cuatro años profundos y reveladores. Me gusta el estudio sistemático, nunca he dejado de seguir buscando, aprendiendo, experimentado…”, “…lo más importante en el teatro como en la vida no es hablar, es saber escuchar…”, “…los seres humanos somos contradictorios y los personajes también lo son…”

Entrevistamos a la soprano Eleonora Noga Alberti - Doctora en Música y Profesora Superior de Música en la especialidad Musicología – "Del cortijo sefardí a la Opéra Comique" - Eleonora Noga Alberti - soprano - Juan Antonio García Cid – piano. Artista invitado: Néstor Ricardo Harari - derbake y pandereta - Centro Palermo-Fortabat de la Alianza Francesa de Buenos Aires, Billinghurst 1926 - viernes 14 de julio a la 19:30.

Bono contribución: $ 100.- Las quince primeras personas tendrán derecho a 2x1 localidades.

Hablamos con Alejandro Giles, actor y director teatral que pone en escena el Unipersonal interpretado por Mónica LLeó  “Robespiere”  de Mónica Ottino - Teatro Andamio 90 – Parana 662 – Viernes 20,30 hs. “…la obra hace un paralelo constante con la realidad…”, “…lo que más me interesa es contar la obra que escribió el autor…”, “…cuand menos recursos tenemos, más teatro hacemos…”